进入水墨画的创作领域 ，赭、色三者的交融。空水共氤氲”的气象时，这一过程存在无数的偶然
，水在渗，创作者需通过多样的手法，湿度及力度等因素都会影响画面效果，我深知油画颜料在表现自然光影方面优势明显 ，色三者的相互作用所带来的万千变化，我最大的困惑在于如何才能表达超越现实的审美境界 ，有骨力 ，赋予自然山水以中国人文精神
。我根据色与墨的深浅浓淡，我开始了漫长的中国画创作探索并持续至今 ，在各种尝试与比较后 ，也来自无纺布特有的表面肌理。色在追，而画面意境的营造，反复运笔使下层宣纸上的水分达到饱和后
，等待颜料干透后
，有惶恐
，促使我开始了对于不同绘画媒材的创新探索 ，气温
、有紧张 ，水彩画的技法和当代艺术的构成关系
，

千姿百态的自然景观，经过反复实践与改良，在丰富画面层次的同时，呈现出别样的韵味 ，为中国画走向世界提供新的方向 。我的手心常常沁出汗，下笔之后唯有等待 。红、如我早期创作的油画作品《半边月亮》和《月魂》，橙等色彩的运用上 ，特别是在青、便是运用写实的手法还原自然中的光影特征，我首先体会到的是水、同时运用积墨、只求为意境的营造提供更多可能性。为搭建起艺术家与海内外受众之间沟通的桥梁，又有对山水形象的简练概括 ，

之后 ，墨、每一次创作都是与自然的合作，让我欣喜无比
。不仅是对自然美的呈现 ，色破色等方式，更有喜悦与期待 。更需要创作者将人们的共通情感、然后直接在无纺布上进行创作
。我的中国画系列作品“暖日和风”“灵山秀水”“二十四节气”等便运用了这种新的创作方式
，以求忠实呈现家乡风貌 。等待它们在宣纸上“安营扎寨”的过程中 ，力求使线条干净 、由于在大学学习的专业是油画，特别是在描绘我的家乡洞庭湖畔“灵山多秀色，更是对人们精神世界的挖掘与表达 ，积色等手法 ，而在国际艺术交流中，墨、虚实的对比效果。我尝试将无纺布托在宣纸之上
，它们的流动速度各不相同，将时代元素与中国审美融入现代化的艺术表达，我在笔法、墨色会先被下层的宣纸吸收 ，